Una noche en la ópera (1935)

Director: Sam Wood y Edmund Goulding
Actores: Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx, Allan Jones y Margaret Dumont

A estas alturas todos estamos de acuerdo en que la risa es básica para poder vivir de forma más "auténtica". Sin risas la cosa ser haría demasiado aburrida. Hay chistes, monólogos,... Pero lo difícil es encontrar una película de humor que despliege carcajadas cada dos minutos. Y esta lo consigue.
La señora Claypool es una ingenua millonaria que decide financiar la nueva ópera. El tenor Lassparri es el elegido para interpretar "Il trovatore" de Giuseppe Verdi como número inaugural. Pero la interrupción de Harpo y Chico (Tomasso y Fiorello) darán al traste con los planes de Lassparri, para conseguir que Ricardo Baroni, amigo suyo y mucho mejor tenor, sea el que cante, con una delirante concatenación de sucesos cada cual más chirriante y absurdo.
Verdaderamente esta fue la película que exprimió por vez primera a los hermanos Marx (algunos dicen que la marcha de Zeppo contribuyó a ello notablemente). Lo cierto es que la película entera contiene escenas memorables, tales como el famoso camarote que se desborda de gente o el contrato que Groucho intenta hacer firmar a Harpo, representante de Baroni.
Como es típico de las películas de aquellos años, los números musicales quizás se excedan y lleguen a la pesadez en ciertos momentos, pero no destruyen para nada el clímax de la película y algunos, como el de los inmigrantes italianos a bordo del barco, resultan bellos y memorables.
Recomendable quizás como ninguna otra para empezar el camino del cine de los hermanos Marx, ciertamente es una maravilla del cine, que, como todo buen film, consiguió un halo de atemporalidad, algo que en las películas de humor es particularmente difícil de lograr.

Huracán Carter (1999)

Director: Norman Jewinson
Intérpretes: Denzel Washington, Vicellous Reon Shannon, Deborah Kara Urger, John Hannah, Dan Hedaya y Garland Whitt.
Rubin "Huracán" Carter (Denzel Washington) es un célebre boxeador negro que cocecha grandes triunfos. Pero se ve acusado como perpetrador de una asesinato en un bar de Nueva Jersey en 1966 y es injustamente encarcelado en un juicio a todas luces ilegal. Rápidamente, todos olvidan quien es y la leyenda de su fama se consume en la oscuridad de los pasillos de un penitenciario, ante una sociedad racista que no ha aceptado que los ciudadadnos de raza negra son ciudadanos por derecho propio.
La estancia en la cárcel va limando a lo largo de los años la soberbia y el mal humor de Carter, que poco a poco se irá volviendo más humilde.
Paralelamente, un joven de Brooklyn se interesará por el caso de Carter; lee fortuitamente una biografía que encontró entre los libros de ocasión de un centro comercial, y decide ayudar a Carter.Huracán se transformará en una persona muy distina.
La historia, basada en hechos reales, resulta conmovedora y retrata muy bien la sociedad estadounidense más tradicional y racista. Nos habla de una sociedad en la que hay un apartheid no institucionalizado que sitúa a la población negra por debajo de los blancos. Aunque con el curso de los años la cosa aparenta enderezarse, no olvidemos que la mayoría de guetos marginales americanos están habitados por negros.
Lo bello del film radica en que es una historia natural, sin pretensiones de ampulosidad; no se busca la típica espectacularidad hollywoodiense, ni conmover al público de forma sencilla y vulgar. Se busca retratar y denunciar lo que ocurrió, lo que ocurre y puede seguir ocurriendo. Pero también es homenaje a la voluntad, a la voluntad de cambio; a la posibilidad de cambio que el ser humano está abierto a lo largo de su vida y a no rendirse nunca, a aprender que la batalla se extiende más allá de los confines de la consciencia.

Gran Torino (2008)

Director: Clint Eastwood
Guionista: Dave Johannson
Intérpretes: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Brian Haley, John Carrol Lynch,...
El cine de Eastwood es similar al tópico del vino; casi que mejora con los años. La trama del filme no es revolucionaria ni mucho menos. Pero de nuevo sorprende algo sobremanera; es una película real, auquello está ocurriendo en aquel preciso momento.
La actuación protagonista de Clint es muy sobrecogedora; su personaje es el típico estadounidense conservador, chapado a la antigua, serio y duro. Como veterano de la guerra de Corea, la idea de que los mismos "royitos de primavera" (como denomina a todos los asiáticos) que se dedicaba a ametrallar en la guerra sean sus vecinos no le agrada demasiado. Pero el devenir del film nos hará espectadores de como el veterano soldado va cambiando lentamente su forma de ver las cosas. Constituye de hecho un manifiesto que demuestra que el ser humano, por mucho que haya caminado, siempre está abierto al cambio (y eso nos llena de una esperanza pura).